Mitt kunstneriske arbeid tar utgangspunkt i møtepunktene mellom natur, kulturarv og menneskelig ansvar og springer ut i fra en interesse for dyreliv, natur, miljøvern, håndarbeid og håndverkstradisjoner. Hvordan kan disse flettes sammen i et kunstnerisk uttrykk?

​

     Jeg er opptatt av hvordan former, mønstre og strukturer går igjen – i landskapet, i tekstiler og i de rommene vi bygger rundt oss, av hvordan naturen kan fungere som en bærer av verdier, og hvordan kunst kan bidra til refleksjon rundt bevaring av både biologisk og kulturelt mangfold.

​

     Jeg arbeider bevisst med komposisjon og blikkretning (der hvor dyr spiller hovedrollen) for å etablere en direkte dialog mellom motivet og betrakteren. På denne måten ønsker jeg å skape rom for ettertanke og tilstedeværelse og å skape bilder som inviterer betrakteren til å bli berørt, senke tempoet, la blikket vandre, oppdage detaljer og kjenne igjen forbindelser mellom natur, tradisjon og samtid.

​

     Tekstile referanser er sentrale i en del av arbeidene mine. Tradisjonelle uttrykk som vev, strikk, broderi og ornametikk fungerer som strukturerende og bærende elementer og som en visuell kobling mellom fortid og nåtid. De representerer for meg verdien av håndverkskunnskap, identitet og kulturell kontinuitet.

​

     Farge, form og linje er viktige formale virkemidler. Jeg bruker farger og mønstre både stemningsskapende og strukturerende og arbeider ofte med kontraster for å fremheve motivets emosjonelle og symbolske innhold. Målet er å skape bilder som er visuelt tydelige, men samtidig åpne for tolkning.

​

     Mitt kunstnerskap er verdibasert og langsiktig. Jeg ser på kunsten som en måte å formidle respekt for naturen og vår felles kulturarv, og som et bidrag til en større samtale om bærekraft, ansvar og tilhørighet i en samtid preget av altfor raske endringer og altfor store utfordringer.

​

     Jeg har over 20 år som syerske i bunadsbransjen bak meg og har alltid vært opptatt av å skape, men det var først i 2019 jeg for alvor startet som billedkunstner. Jeg skaper originalmaleriene mine med akryl på lerret, i tillegg tilbyr jeg et begrenset og signert utvalg motiver som giclèetrykk.​​

​

I want to focus on some of what I think we humans should take better care of and protect - locally, nationally and globally. In particular, I am concerned with striking a blow for our endangered species, species diversity, nature, the environment and that what we own, we should maintain and repair - not just use and throw away.

​

I also paint to show how beautiful nature is in all its richness of detail with all its shapes and lines, with all its contrasts and in its great diversity.

​

In my project "Enduring values"  I consider some of our conservation-worthy livestock breeds, such as the cow from Telemark, the Coastal goat and Døla horse. They are an important part of our cultural history and genetic diversity.

​

I have done this in combination with bunad silver and other elements from bunad embroidery, rose paint, brocade fabrics and a curling iron and wrought iron pattern. I want to integrate these elements in the paintings because they are about values ​​that can last a lifetime and can be passed down from generation to generation.

 

In addition, I am weak for such details - think intricate patterns are especially beautiful and full of life. I think this has been in me all my life, but 20 years in the bunad industry has probably affected me a bit.

 

My interest in animals and nature, a long-standing desire in my childhood and adolescence to train as a veterinarian and marine biologist, a job in the goldsmith industry and the last years in the national costume industry have probably helped to shape my artistic voice.